This article establishes an interdisciplinary connection between music and visual arts by examining the concepts inspired by Maurice Ravel’s Boléro and revealing their unique value within the artistic production process. The research was conducted within the scope of the Basic Design course at Trabzon University, Faculty of Fine Arts and Design, Department of Painting, and aimed to enable students to experience and internalize the principles of emphasis, balance, and unity. The study is based on the interaction between music and visual arts, where students were asked to transform their sensory perceptions into visual forms, inspired by Boléro. Analyses of ten student works show that each student selected a different concept wind, occult, chaos, wheel, atom, ascension, thought, wave, awakening, and passion and interpreted these ideas in original ways. In the works, dominance was generally achieved through large forms, balance through symmetrical arrangements, and unity through the repetition of contrasting colors and similar shapes. By translating the emotional structure of music into a visual language, students enhanced their abstract thinking, aesthetic perception, and expressive abilities. This process demonstrates that art education, when approached through interdisciplinary methods, fosters creative thinking and strengthens cultural awareness.

Interdisciplinary art, painting and music, Maurice Ravel, basic design, Bolero.

Bu makale, müzik ve resim sanatları arasında disiplinlerarası bir bağ kurarak Maurice Ravel’in Boléro eserinden esinlenen kavramları incelemekte ve bu kavramların sanatsal üretim sürecindeki özgün değerini ortaya koymaktadır. Araştırma, Trabzon Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Resim Bölümü Temel Tasarım dersi kapsamında yürütülmüş ve öğrencilerin egemenlik, denge ve birlik ilkelerini deneyimleyerek öğrenmeleri hedeflenmiştir. Çalışmada, müzik ile görsel sanatlar arasındaki etkileşim temel alınmış; öğrencilerden Boléro bestesinden yola çıkarak kendi duyusal algılarını görsel biçimlere dönüştürmeleri istenmiştir. On öğrenci çalışması üzerinden yapılan analizlerde, her öğrencinin farklı bir kavram seçtiği rüzgâr, okült, kaos, çark, atom, yükseliş, düşünce, dalga, intibah ve tutku ve bu kavramları özgün biçimlerde yorumladığı görülmüştür. Çalışmalarda egemenlik genellikle büyük formlarla, denge simetri anlayışıyla, birlik ise zıt renkler ve benzer biçimlerin tekrarıyla sağlanmıştır. Öğrenciler müziğin duygusal yapısını görsel dile aktararak soyut düşünme, estetik algı ve ifade becerilerini geliştirmiştir. Bu süreç, sanat eğitiminin disiplinlerarası bir yaklaşımla yaratıcı düşünmeyi ve kültürel farkındalığı güçlendirdiğini göstermektedir.

Disiplinlerarası sanat, resim ve müzik, Maurice Ravel, temel tasarım, Bolero.